Gostamos de dizer que designers não são artistas. Não é nosso objetivo, pelo que nos disseram, nos expressarmos. Nossos objetivos são os objetivos de nossos clientes. Nosso estilo é a marca para a qual estamos projetando. No entanto, espera-se que tenhamos um ponto de vista. Para se destacar e fazer um nome para nós mesmos.
No início de nossa carreira, é um conflito confuso. Não temos muito trabalho para mostrar ainda que nos diferencie de inúmeros outros designers. E provavelmente não temos o luxo de escolher projetos e clientes que se alinham com quem somos. Ainda assim, sentimos um impulso existencial para sermos únicos, encontrar nosso estilo e nos tornarmos conhecidos por algo. Então, como estabelecemos nossa voz e identidade criativas enquanto trabalhamos para os outros? Como oferecemos nossa perspectiva dentro das limitações de um briefing? Como podemos atender às expectativas de design moderno à nossa maneira, sem nos contentar com uma tendência ou estilo que pode nos encaixar? Ou, quando estamos trabalhando com sistemas estabelecidos e melhores práticas de qualquer maneira, isso realmente importa? Pedimos a opinião de alguns designers independentes e estabelecidos.
“Nosso ponto de vista e a vontade de expressá-lo como designers serão o ativo mais importante quando os robôs assumirem o controle de nossa indústria.”
Primeiro, como o estilo influencia isso?
Voz, identidade e estilo tendem a se envolver na mesma conversa. Embora eles estejam ligados, há uma distinção. Pense nisso em termos de escrita: A voz de um escritor é sua perspectiva única, sua maneira de ver e filtrar o mundo. O estilo de um escritor são as escolhas técnicas que ele faz (linguagem específica, palavras e frases de efeito) que podem mudar dependendo da peça que está escrevendo. Sua identidade é como eles se encaixam no mundo. É como eles são percebidos como escritores, onde voz e estilo se fundem. Um escritor pode escolher um estilo específico repetidamente e tornar-se conhecido por ele. Ou podem escrever uma série de romances ao longo da vida em estilos variados. Não importa em que estilo eles escrevam, a mesma voz aparecerá. Sua voz é seu ponto de vista. Seu estilo é como é expresso. Sua identidade é o resultado. O mesmo é verdade para designers. Nossa preferência de estilo pode mudar ao longo de nossa carreira e de um projeto para o outro. Não há nada de errado nisso. É nossa voz que, felizmente, soará alta e clara, não importa o estilo. E é assim que fazemos um nome para nós mesmos. Então, como encontramos essa voz?
Confie nos seus instintos
Para que nossa voz surja, primeiro temos que ouvi-la nós mesmos. À medida que trabalhamos e aprendemos, esses instintos ficam mais altos. E quanto mais confiamos neles, eles ficam mais fortes. Eles podem até nos guiar em uma direção oposta ao que nós ou nossos clientes esperamos. “Normalmente, quando os clientes me procuram, tendem a ter uma certa expectativa ou procuram algo semelhante ao que eu já tinha feito. Mas não deixo que isso direcione meu processo criativo ”, diz Pranjal Kaila, um artista e designer interdisciplinar independente baseado em Gurgaon, Índia. “Abordo os projetos do ponto de vista tático e tomo decisões com base na minha intuição.” Sua intuição é formada, em parte, por sua educação e experiência. Mas também vem de quem você é. Quanto mais você confia em seu instinto, mais você começa a navegar pelo mundo em seus próprios termos. Eventualmente, isso define o trabalho que você faz. Trabalhe em direção aos objetivos do projeto. Siga o briefing. Mas também siga seus instintos e veja aonde eles o levam.
Use seus pontos fortes
Para Libby Connolly, uma designer independente e diretora de arte baseada em Portland, Maine, estabelecer sua identidade significa atender seus pontos fortes e seu olhar único para o design. "Muito do meu trabalho é orientado por tipos e geralmente em camadas com vários elementos e detalhes finos", diz Connolly. “Este é o meu estilo pessoal, no entanto, essas preferências estilísticas podem assumir muitas formas diferentes.” Se você também adora detalhes, cores ou palavras, abrace-os. Quer você esteja trabalhando em uma experiência do usuário de um produto ou em projetos de branding, veremos que o amor pelo detalhe ou pela cor transparece. Começaremos a conhecê-lo por isso. Quando possível, escolha projetos que atendam a esses pontos fortes. Para muitos de nós, é um luxo recusar um trabalho que não parece adequado para nós. Mas sempre que podemos buscar esses projetos de forma proativa e intencional, nossa forma como designer fica mais clara à vista. “É por isso que um cliente contrata uma pessoa criativa - para trazer o estilo e a voz ao projeto", diz Tracy Doyle, uma diretora de criação e consultora de marca em Nova York. pedir um estilo específico que não parece inerentemente certo para você, talvez não seja um bom ajuste. Eu entendo que dizer não exige coragem, especialmente em um clima econômico difícil, mas às vezes é a decisão mais sábia que você pode tomar. ”
“Ter uma identidade distinta é a própria essência de qualquer meio criativo, e o design não deve ser diferente.”
Absorva tudo
“Seja uma esponja”, diz Connolly. “Navegue por blogs de design e apenas olhe para outros trabalhos, muitos deles. Observe o que você atrai e por quê. Em seguida, experimente em seu próximo projeto de paixão. Isso é o que acabará por se tornar seu próprio olho exclusivo para o design. Apenas absorva o máximo que puder. Eu ainda pratico este exercício até hoje. ” Doyle confirma isso. “Ingerir tudo — especialmente quando você estiver começando. Visitar museus; dissecar tipografia; joias cinematográficas de binge-watch; leia vorazmente; assistir apresentações e estudar como o movimento, os sons, o cenário e o figurino se unem para criar uma apresentação. “
Embora manuais de design e tutoriais possam ser úteis no momento, você não se encontrará lá. É o mundo maior que ensina, inspira e molda sua perspectiva única.
“Todos os meios diferentes contribuem para sua capacidade criativa de produzir ideias e formar seu ponto de vista, mas também ensinam como diferentes tipos de trabalho podem evocar uma resposta emocional”, diz Doyle.
“Isso se torna uma ferramenta poderosa quando se considera o que você deseja que o público sinta ao se envolver com seu próprio trabalho.”
Não despreze a autoexpressão
Podemos dizer que arte e design têm objetivos diferentes, mas design ainda é uma prática artística. Não importa o quanto preguemos o contrário, nossos projetos são uma expressão visual de quem somos.
“O design deve ser abordado como qualquer meio criativo”, diz Doyle. “Um filme de Fellini parece, soa e se sente muito diferente de um filme de Agnès Varda; uma pintura de Modigliani é distintamente única de, digamos, um Rothko ou Alex Katz. Ter uma identidade distinta é a própria essência de qualquer meio criativo, e o design não deve ser diferente. Em parte, trata-se de se diferenciar dos outros, mas também tem a ver com seu próprio senso de expressão ”. Kaila concorda.
“Ao contrário da economia e da ciência, os problemas de design podem ter mais de uma resposta certa”, diz Kaila. Quando cada briefing é dividido em fórmulas e processos, sua voz criativa é o que tornará uma solução de design única. Nosso ponto de vista e a vontade de expressá-lo como designers serão o ativo mais importante quando os robôs assumirem o controle de nossa indústria. ”
Não apenas “encontramos” nossa identidade. Nós podemos moldá-lo. Falamos em “encontrar” nossa identidade, como se ela já existisse e só precisássemos tropeçar nela. Mas temos mais controle do que isso implica. Assim como você cria uma identidade para um cliente, você cria uma para si mesmo.
“Criar uma identidade criativa distinta para mim significa dar o meu melhor para atrair criativos e clientes com ideias semelhantes”, diz Connolly. “Por exemplo, se eu quisesse atrair mais empresas de tecnologia, me retrataria de maneira muito diferente.”
Um cliente ou empresa tem inúmeras opções ao selecionar um designer para um projeto. Não são seus anos de experiência ou seu domínio de ferramentas específicas que fazem de você a escolha perfeita. São os clientes que você escolhe e o trabalho que cria. É a sua atitude, sua voz, seu processo, como você se descreve. É quem você está alinhando com quem eles são.
O lugar onde tudo isso se junta? Seu portfólio.
É aqui que vemos a sua imagem desenvolvida — uma história que você conta através do design do seu site, seus estudos de caso, sua biografia e até mesmo suas escolhas de tipografia. É onde vemos seu estilo e ouvimos sua voz sem o filtro do seu cliente ou meio. É onde você nos diz quem você é em seus próprios termos.
Comemore o processo contínuo
Nossos interesses e gostos mudarão com o tempo. E isso molda o trabalho que fazemos. Mesmo os designers mais reconhecidos não têm isso definido — ou mesmo se definem por esse estado de insatisfação. É o que os motiva a aprender, experimentar e evoluir.
“Tentar encontrar sua própria identidade é difícil”, diz Kaila. “Acho que ainda estou em processo de descoberta”.
Texto Original: @tobias van
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